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Carlos Nunes
representado

En la obra de Carlos Nunes (Sao Paulo, Brasil, 1969) hay un modus operandi reconocible que impregna todo el trabajo del artista, articulado en estrategias creativas que difieren sutilmente, y sin embargo, están claramente relacionadas. El método más frecuente es la combinación de algunos materiales que se agotan completamente en un largo proceso articulado. Las distintas series que ha hecho hasta ahora le llevan a potenciales infinitos de esta manera de mirar el mundo, al tiempo que provocan una incertidumbre respecto al lugar en el que el trabajo se encuentra localizado. Ciertamente, el trabajo no puede ser considerado una escultura en el sentido convencional del término, ya que los objetos sólo se muestran en sus imágenes fotografiadas. Además, el valor de las imágenes proviene de tratarse del registro de una acción, así como es evidente que la escultura a la que hace referencia en el título no existe físicamente sino que solo se trata de una idea. En otras palabras, el elemento principal del título es en realidad tan solo una posibilidad, y el trabajo tiene como objetivo hacer esa posibilidad tangible través de la escultura. A pesar de que sus obras siempre tienen un atractivo visual notable, lo que de hecho las caracteriza no es el aspecto formal, sino la manera en que las formas se construyen o, para decirlo con mayor precisión, la manera en la que se imaginan, se planean y finalmente se aceptan, sin retoques, tal y como son. En este sentido , se podría decir que su producción implica esencialmente concebir y realizar las obras de arte usando un enfoque cuasi - científico, como si cada dibujo, escultura o instalación fuesen, en realidad, un experimento para ser verificado empíricamente, un teorema para ser demostrado o, más simplemente , algo que aún no se ha descubierto o inventado.

Carlos Nunes es licenciado en Artes Visuales en la Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP, São Paulo). Ha estudiado así mismo en la Saint Martins School of Arts de Londres. En 2005, se trasladó a Buenos Aires, donde vivió y trabajó durante 3 años. Sus exposiciones mas importantes incluyen Triunfo das cores, amor e música, sobre os maldosos azuis (Centro de Cultura Britânica, São Paulo, 2010; Prêmio Cultura Inglesa), Até o fim (MAC Curitiba, 2009) y Amarelo (Espaço Laika, São Paulo, 2011). Ha participado también en las exposiciones colectivas Abre alas (Galeria a Gentil Carioca, 2012), Fidalga no Paço (Paço das Artes, 2010), Entre tempos (Carpe diem, Lisbon, 2009), Em torno de (Funarte, São Paulo, 2009), Paralela (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina, 2007). Ha tenido residencias en Pivó/Ranchito en Matadero (Madrid, Spain, 2014) y en Tokyo (Japan, 2015). En 2013 tuvo su primera exposición individual en la galería de Raquel Arnaud, Modus Operandi, (Sao Paulo,Brazil). En 2016 participó en la exposición colectiva Tomar posición en la galería Ponce+Robles de Madrid, así como realizó la exposición individual A luz (nublada) no museu, comisariada por Fatima Lambert en el Museu Nacional Soares dos Reis, en Oporto.